L’Importance des Notes Cibles dans l’Improvisation
Les notes cibles sont les pierres angulaires d’un solo. Pour mieux comprendre, penchons-nous sur les solos dits « cool » et l’art de l’improvisation.
Vous savez probablement que pour improviser sur une progression d’accords, il faut connaître la tonalité de la pièce et utiliser la échelle majeure appropriée, sa mineure relative, ou la pentatonique. Cependant, un solo ne sonne pas toujours aussi bien qu’on le voudrait. Parfois, malgré leur conformité à la tonalité, certaines notes semblent détonner.
La raison est simple : ne nous limitons pas à la tonalité, mais considérons également les accords. Un solo s’articule autour d’une harmonie, construite sur des accords.
Au sein d’une même tonalité, chaque note de la échelle aura un effet différent selon l’accord joué. Il est donc crucial de savoir quelles notes embelliront chaque accord.
Considérez ceci : un accord est un ensemble de notes. En solo, on peut utiliser les notes de cet accord. Prenons un exemple : dans une chanson avec les accords C, Em, F, et G, nous pourrions choisir de jouer :
- C, E, G sur l’accord de C majeur ;
- E, B, G sur E mineur ;
- G, B, D sur G majeur ;
- F, A, C sur F majeur.
Ces triades représentent chaque accord de la chanson. Notez que si ces accords comprennent une septième (tétrades), nous pourrions également inclure le septième degré.
Cette méthode ne sonnerait pas mal, n’est-ce pas ? Après tout, cela reviendrait à jouer les arpèges des accords. Le secret réside ici : un solo sera toujours harmonieux si l’on met l’accent sur les notes des accords. Mais vous pourriez vous demander : « Dois-je jouer des arpèges en permanence ? Est-il possible de se limiter à 3 ou 4 notes par accord ? ». Voilà où les notes cibles entrent en scène.
Les notes d’accord, celles qui résonnent bien, deviennent nos notes cibles. En improvisant, nous visons à atteindre ces notes (d’où leur nom). Comment y parvenir ? Il existe plusieurs approches.
Tenez compte de la tonalité de la pièce et mettez en valeur les notes d’accord. Voici quelques idées d’exercices pratiques.
Voici les approches les plus courantes pour atteindre les notes cibles :
1) Approche Diatonique Ascendante
2) Approche Diatonique Descendante
3) Approche Mixte
4) Approche Chromatique
5) Approche par Degrés Conjoints
6) Approche par Degrés Disjoints
Il n’est pas nécessaire de mémoriser tous ces termes, comprenez juste l’idée derrière chaque approche. Nous allons illustrer chaque technique sur une chanson composée des accords C, Em, F et G (tonalité de C majeur). Voici :
1) Approche Diatonique Ascendante : Cette méthode consiste à jouer la note de l’échelle immédiatement inférieure à la note d’accord, puis à jouer la note d’accord elle-même. Par exemple, pour l’accord E mineur, les notes cibles sont E, G, B. La note précédant chacune de ces notes est respectivement D, F, A. Ainsi, une option de solo pourrait être :
D – E, F – G, A – B.
L’idée est de « terminer » chaque phrase par une note d’accord. Voici comment l’appliquer pour les accords de notre chanson (les notes d’accord sont marquées en noir) :
- C majeur : B – C, D – E, F – G
- E mineur : D – E, F – G, A – B
- F majeur : E – F, G – A, B – C
- G majeur : F – G, A – B, C – D
2) Approche Diatonique Descendante :
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